Rescue Of Gasim & Bringing Gasim Into Camp (From « Lawrence Of Arabia »)
Moochin’About propose en numérique les plus importantes musiques de film d’un des plus grands compositeurs : Maurice Jarre :
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Les Yeux Sans Visage – The Collector – Lawrence Of Arabia Soundtrack – The Bird of Paradise – L’univers d’Utrillo – La Génération Du Desert – The Hot Hand – The Sun In The Eye – Les Drageurs – The Longest Day – Recourse in Grace – Thérèse Desqueyroux – Et en bonus – Ryan’s Daughter Suite – A Passage To India Suite – Doctor Zhivago Suite
Maurice Jarre est né il y a plus cents ans le 13 septembre 1924 à Lyon, en France. Son père était fabricant de textile et sa mère pianiste. Il commença sa formation musicale très jeune, étudiant le piano avec sa mère, puis entra au Conservatoire de Paris, où il étudia la composition avec Arthur Honegger et Olivier Messiaen. Après ses études, Jarre débuta sa carrière de compositeur pour la radio et la télévision françaises. Il composa également des musiques de ballet et autres productions scéniques. C’est à cette époque qu’il rencontra et commença à travailler avec le réalisateur René Clément, qui lui offrirait plus tard sa première opportunité de composer la musique d’un long métrage. En 1950, Jean Vilar relance le Théâtre National Populaire, basé au Palais de Chaillot, et engage Jarre comme compositeur de musique de scène pour une série de mises en scène de classiques qui aura une immense influence. « Ce fut la plus belle période de ma vie, la plus difficile, la plus intéressante, la plus passionnante », se souvient Jarre. Un coffret de trois CD de sa musique de scène paraît plus tard, comprenant des partitions pour des pièces de Shakespeare, Molière, Beaumarchais, de Musset et Mérimée. Jarre compose également de la musique pour la compagnie de Jean-Louis Barrault et Madeleine Renaud, ainsi qu’un ballet pour Roland Petit, Notre-Dame de Paris, avec des costumes d’Yves Saint Laurent, présenté au Palais Garnier en 1965. C’est le jeune Georges Franju qui le sollicita pour la première fois afin de composer la musique de son court métrage documentaire Hôtel des Invalides (1952).
Les Yeux Sans Visage (From « Les Yeux Sans Sisage »)
Au cours de la décennie suivante, Jarre composa plusieurs autres films de Franju, dont La Tête contre les murs, Les Yeux sans visage (au Royaume-Uni), Pleins feux sur l’assassin, Thérèse Desqueyroux et Judex. Sa collaboration avec d’autres réalisateurs français, dont Alain Resnais, Jean-Pierre Mocky, Marcel Camus et Pierre Chenal, le conduisit à se produire. Considéré comme le successeur logique des compositeurs de la génération précédente – Maurice Jaubert, Maurice Thiriet et Joseph Kosma – qui semblaient incarner la spiritualité du cinéma français.
Jarre disposait de peu de temps pour composer pour un orchestre symphonique conventionnel, mais ses autres œuvres comprennent Armide (1953), Mouvements en Relief (1954) et une Passacaille (1964) à la mémoire de son professeur Honneger. En 2000, sa cantate Giubelio fut interprétée au Vatican pour le pape Jean-Paul II. Composée de trois mouvements, Hier-Aujourd’hui-Toujours, elle se conclut par un chœur de 70 personnes entonnant le mot « paix » en 33 langues…Jarre acquit une renommée internationale grâce à ses musiques de films hollywoodiens à grand déploiement, suscitant une certaine hostilité de la part des critiques français, qui contestèrent son succès. Le premier film américain de Jarre fut Le Miroir brisé (1960) de Richard Fleischer, suivi par Le Grand Pari du même réalisateur un an plus tard. Son travail sur Le Jour le plus long (1962), l’épopée du débarquement de Darryl Zanuck, lui valut la commande de ce qui reste sa musique de film la plus célèbre, celle de Lawrence d’Arabie de David Lean.
En 1962, Maurice Jarre fut contacté par le réalisateur David Lean pour composer la musique de son film épique, Lawrence d’Arabie. Ce film était un projet colossal qui exigeait une musique à la fois épique et intimiste. Jarre s’est montré à la hauteur, créant une musique qui est toujours considérée comme l’une des plus grandes musiques de film de tous les temps. La musique de Lawrence d’Arabie se caractérise par l’utilisation d’instruments du Moyen-Orient et par ses thèmes orchestraux enveloppants. L’utilisation par Jarre du thème principal emblématique tout au long du film a contribué à créer un sentiment d’unité et de continuité, unifiant le film et l’élevant à un niveau de grandeur que peu de films n’ont jamais atteint. Jarre et Lean nouèrent immédiatement une complicité, se souvient le compositeur : « Dans cette longue séquence, où Lawrence pénètre dans le désert pour sauver un homme perdu, Lean écoutait la musique que j’avais composée et voulait prolonger la scène pour que mon œuvre soit complète. ».
Après le succès de Lawrence d’Arabie, Maurice Jarre a continué à travailler avec David Lean sur des films comme Le Docteur Jivago et Le Passage des Indes. Il a également collaboré avec d’autres réalisateurs de renom tels que John Frankenheimer, Peter Weir et Luchino Visconti. Le style de Jarre a continué d’évoluer tout au long de sa carrière, intégrant des éléments de jazz, d’avant-garde et de musique électronique à ses musiques. Il n’a jamais eu peur d’expérimenter de nouvelles sonorités et de nouvelles techniques, et sa volonté de prendre des risques et de repousser les limites a contribué à asseoir sa réputation comme l’un des compositeurs les plus novateurs de son temps. Des doutes ont été émis quant à savoir si le style de Jarre, qui avait fait ses preuves dans le désert, conviendrait aux étendues enneigées de Russie, mais Le Docteur Jivago s’est avéré tout aussi efficace, même si Lean était exaspéré par le succès pop de Lara’s Theme (sous le nom de Somewhere My Love, il a atteint le top 20 britannique pour les Mike Sammes Singers), considérant que la trop grande familiarité de la mélodie finirait par nuire à l’impact du film. Ryan’s Daughter (1970) de Lean a fourni une autre chanson pop préférée, It Was a Good Time, mais c’est A Passage to India, le dernier film de Lean, qui a remporté le troisième Oscar de Jarre. À cette époque, il s’était installé aux États-Unis, où il composa des musiques pour une grande variété de films.
Parmi ses réalisateurs figurent Fred Zinneman (Behold a Pale Horse, 1963), Alfred Hitchcock (Topaz, 1969), Paul Newman (The Effects of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds, 1972), John Huston (Mackintosh Man, 1973 et The Man Who Would Be King, 1976), Elia Kazan (The Last Tycoon, 1977), Adrian Lyne (Liaison fatale, 1987), Michael Apted (Gorilles dans la brume, 1988), Jerry Zucker (Ghost, 1990) et Jon Avnet pour son dernier film (Uprising, 2001). Jarre continua de travailler occasionnellement en Europe, notamment pour Luchino Visconti (Les Damnés, 1968), Terence Young (Soleil Rouge, 1971), Franco Zeffirelli (Jésus de Nazareth, 1977) et Volker Schlöndorff (Le Tambour, 1979). Après Lean, le réalisateur dont il est le plus étroitement associé à l’œuvre est Peter Weir (Witness, 1984 ; Mosquito Coast, 1986 ; Le Cercle des poètes disparus, 1989 ; et Sans Peur, 1993). Le sens de l’humour de Jarre devait le rendre cher à beaucoup. Il disait par exemple : « Si un film est mauvais, il y a toujours un directeur qui devient plus nerveux que d’habitude et qui pense qu’en changeant la musique, le film deviendra un chef-d’œuvre. ». Dans les années 1980, Jarre a commencé à utiliser des instruments électroniques. Dans Witness, par exemple, il a fait appel à un groupe de dix synthétiseurs, chacun travaillant simultanément sur des sections de la partition, tandis que Jarre les dirigeait comme s’il s’agissait d’un ensemble de chambre. Pour Mad Max Beyond Thunderdrome (1985), il a ajouté à l’orchestre symphonique de base « quatre pianos à queue, un orgue à tuyaux, du digeridoo, du fujana, une batterie de percussions exotiques et trois ondes martenots.
The Collector (From « The Collector »)
Maurice Jarre est décédé en 2009, mais sa musique perdure. Son influence se fait sentir dans l’œuvre d’innombrables compositeurs qui ont suivi ses traces, et son héritage, considéré comme l’un des plus grands compositeurs de musique de film de tous les temps, est indéniable. L’approche de Jarre en matière de musique de film, qui mettait l’accent sur l’importance de la musique comme outil narratif, continue d’inspirer les compositeurs du secteur aujourd’hui. Son utilisation d’instruments non traditionnels et sa volonté d’expérimenter de nouveaux sons et styles ont contribué à élargir les possibilités de la musique de film, et sa contribution à cet art restera gravée dans les mémoires des générations futures.
Un recueil épique pour l’un des compositeurs les plus prolifiques de tous les temps, auteur de nombreux classiques emblématiques, dont trois Oscars pour la meilleure musique originale pour les films de David Lean Lawrence d’Arabie (1962), Le Docteur Jivago (1965) et Le Passage des Indes (1984), et nommé aux Oscars pour Dimanches et Cybèle (1962), Le Message (1976), Witness (1985), Gorilles dans la brume (1988) et Ghost (1990).
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