Avenue Winston Churchill 75008 Paris
jusqu’au 19 juillet 2026
Le Petit Palais présente une exposition inédite consacrée au portrait et à l’autoportrait d’artiste, un thème central de ses collections et un axe majeur de sa politique d’acquisition depuis sa création au début du XXème siècle.
Le parcours réunit environ cent œuvres – peintures, sculptures, arts graphiques, arts décoratifs et photographies – mêlant des œuvres phares des collections comme l’Autoportrait au chien noir de Gustave Courbet et d’autres méconnues, sorties des réserves spécialement pour l’occasion, comme l’importante galerie de bustes des peintres impressionnistes sculptés par Paul Paulin.
Au sein de l’exposition et jusque dans les collections permanentes du musée, les œuvres de Giulia Andreani, Sophie Calle, Nina Childress, Hélène Delprat, Nan Goldin, Camille Henrot, Nathanaëlle Herbelin, Annette Messager, Françoise Pétrovitch, Anne et Patrick Poirier, Cindy Sherman, Apolonia Sokol et Claire Tabouret sont présentées en regard des collections historiques. Leurs œuvres convoquent un regard contemporain, celui du portrait d’artiste au féminin. Cette exposition inaugure par ailleurs une année dédiée aux femmes artistes. L’exposition adopte une perspective narrative qui part de l’individu pour tendre vers le collectif, en proposant un parcours thématique en 4 temps suivant le fil de l’autoportrait jusqu’aux fraternités et aux hommages des pairs. Le parcours s’ouvre sur une première section dédiée à l’autoportrait, quintessence du portrait d’artiste, particulièrement bien représenté dans les collections du Petit Palais.
On y découvre les autoportraits de Gustave Courbet, Pierre Puvis de Chavannes, Léon Bonnat, Jacques-Émile Blanche, entre autres ou encore les étonnants masques en grès de Jean-Joseph Carriès.
La seconde section explore les portraits collectifs, les liens professionnels et amicaux et l’émergence d’associations d’artistes comme le grand format Le Panorama du siècle d’Henri Gervex (1889), ou la galerie de bustes de Paul Paulin regroupant Edgar Degas, Auguste Renoir, Claude Monet et Camille Pissarro. Les portraits entre artistes et les portraits familiaux illustrent l’intimité et les liens personnels. On découvre ensuite l’espace de l’atelier qui oscille entre lieu de création, de réception et de sociabilité.
L’artiste y est photographié ou peint au milieu de ses œuvres et de son décor personnel. Un mur de photographies illustre la fascination pour ce lieu. La fin du parcours explore le dialogue entre artistes et maîtres historiques comme Rembrandt, Léonard de Vinci, Van Dyck, hommages ou parodies. Elle interroge également les caricatures et l’humour dans le portrait. Cindy Sherman, Nan Goldin et Claire Tabouret dialoguent avec ces figures tutélaires par le travestissement, la caricature ou la réinterprétation mythologique.
L’impressionnant Janus d’Anne et Patrick Poirier l’accueille à l’entrée de la galerie des sculptures, les œuvres d’Apolonia Sokol et Françoise Pétrovitch, spécifiquement créées pour l’exposition dialoguent avec les œuvres historiques du musée.
