Un film de Victor Erice avec Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren, Iciar Bollain, Lola Cardona, Rafaela Aparicio
Sortie le 7 janvier 2026
L’HISTOIRE Année 1950 en Espagne. Dans une maison, appelée La Mouette et située dans un village du Nord, vivent Agustín, médecin et sourcier, son épouse, institutrice révoquée de l’enseignement après la Guerre civile et leur petite fille, Estrella. Le film décrit la fascination et l’adoration qu’éprouve une enfant pour son père. Celle-ci découvre aussi que son père a aimé une autre femme qu’il a laissée dans son Sud natal. Sa curiosité avivée ne sera guère satisfaite et, en grandissant, les sentiments d’Estrella pour son père ne seront plus tout à fait les mêmes.
L’AVIS Victor Erice est le réalisateur de l’Esprit de la Ruche le chef-d’œuvre du cinéma espagnol ! Hélas cet immense réalisateur n’a pas pu faire le cinéma qu’il désirait. Il n’a fait que quatre longs-métrages ! Le Sud n’est qu’une partie de l’histoire qu’il devait raconter d’après le récit homonyme de sa femme Adelaida Garcia Morales. Cela ajoute encore plus au mystère de ce sud qu’on ne verra jamais et de cette absente. Existe-t-elle ? N’est-ce qu’une histoire que se raconte cette enfant ou cette petite fille devenue femme qui parle en voix hors champs d’une partie de son enfance, de sa jeunesse et de ses relations passionnelles avec son père, homme mystérieux, taciturne. C’est un film sur le non-dit, à nous de trouver une réalité; le cinéma est une part de l’imaginaire inventée par un créateur. On est dans la continuité de l’Esprit de la Ruche, dix ans séparent ces deux films. Quelle intelligence dans la manière dont Erice met en scène cette histoire. Les acteurs sont prodigieux. Lepère, Omero Antonutti est exceptionnel, il est l’acteur italien des frères Taviani. Le mystère existe aussi dans la manière dont la lumière éclaire les scènes. José Luis Alcaine, le chef opérateur, a fait un travail remarquable – il a éclairé tous les films des grands réalisateurs espagnols Almodovar, Bigas Luna, Trueba…. Ce sont de vrais tableaux qu’on a sur l’écran, ce clair-obscur est aussi un hommage au cinéma hollywoodien avec une Aurore Clément en femme fatale plus belle que jamais. Le drame est là, il est éblouissant, il éclate et force l’admiration de ce trop peu reconnu réalisateur. Allez (re)voir ce chef d’œuvre qui date de plus de quarante ans et qui n’a pas pris une ride, un vrai plaisir pour les yeux, on ne s’en lasse pas, il vieillit comme un bon vin millésimé.
